Maailma kabaree on vain
|
Emma-Sofia Hautala (keskellä) näyttelee Cabaret-musikaalin yhtä pääroolia, Sally Bowlesia. KUVA: KASPER DALKARL/VAASAN KAUPUNGINTEATTERI |
Joe Masteroff, John Kander, Fred Ebb:
Cabaret.
Suomennos Esko Elstelä, laulujen suomennos Jukka Virtanen.
Ohjaus ja koreografia Reija Wäre, kapellimestari Sauli Perälä,
pukusuunnittelija Joona Huotari, lavastaja Mika Haaranen,
valosuunnittelija Olli Haakana, äänisuunnittelija Jouni Tapio,
kampaukset ja maskit Ella Stolt.
Rooleissa
mm. Emma-Sofia Hautala, Petteri Hautala, Oiva Nuojua, Raisa
Vattulainen, Timo Luoma.
Ensi-ilta
12.9.2024 Vaasan kaupunginteatterissa.
******************
Vaasan kaupunginteatterin tämän
syksyn musikaali on Cabaret, klassikko, joka sai ensi-iltansa
New Yorkin Broadwaylla vuonna 1966.
Suomessa ensimmäinen versio
nähtiin vuonna 1968 Svenska Teaternissa Helsingissä. Sen
jälkeen siitä on nähty ympäri Suomea noin 40 tulkintaa.
Reija
Wären ohjaamassa ja koreografioimassa esityksessä riittää
paljon tutkittavaa ja analysoitavaa.
Se
ei ole kertahaukkaisulla nielaistava, höttöinen karkki, vaan paljon
pureksimista vaativa pihvi, josta osa jää hampaankoloon vaivaamaan
pitemmäksi aikaa. Mieleen
painuvat kauniit, hauskat ja koskettavatkin hetket, mutta jotain jää
ärsyttämäänkin.
|
Kit Kat Klubin esiintyjät on kutsuttu juhlimaan Herr Schultzin ja Fräulein Schneiderin kihlajaisia. KUVA: KASPER DALKARL/VAASAN KAUPUNGINTEATTERI |
Ajan
henki vaikuttaa ihmisten kohtaloihin
Cabaret-musikaali
tapahtuu Berliinissä 1930-luvun alussa. Kaupunkiin saapuu
amerikkalainen kirjailija Clifford Bradshaw, joka tutustuu
Berliinissä erikoisiin persooniin ja dekadenttiin elämään.
Hän
asettuu asumaan Fräulein Schneiderin ylläpitämään asuntolaan,
jossa asuu myös muun muassa juutalainen hedelmäkauppiaS, Herr
Schultz.
Yökerho
Kit Kat Klubissa Clifford tapaa kabareen tähden, englantilaisen
Sally Bowlesin. Sally on huikentelevainen, dramaattinen neitonen,
joka on perso ginille ja miehille. Pian Sally muuttaa Cliffin luo
kysymättä mieheltä lupaa siihen.
Tarinassa
seurataan Sallyn ja Cliffin suhteen kehittymistä. Subrettiparina
ovat Fräulein Schneider ja Herr Schultz. Vaikka he ovat musikaalin
”kakkospari”, heidän rakkaustarinansa kehittyminen on mielestäni
yhtä koskettavaa seurattavaa kuin pääparinkin. Ehkä se johtuu
omasta ikääntymisestäni. Yksinäisiä, seuraa ja hellyyttä
kaipaavia vanhuksia on meidänkin yhteiskunnassamme paljon.
Tarinassa
yksittäisten ihmisten kohtaloihin vaikuttaa kaiken aikaa
uhkaavammaksi käyvä yhteiskunnallinen tilanne. Jatkuva hintojen
nousu ja pula erilaisista tavaroista, köyhyys ja ihmisten
tyytymättömyys antavat tilaa natsien nousulle.
Sallyn
ja Cliffinkin tuttavista jotkut paljastuvat natseiksi. Tämä pistää
katsojan miettimään. Vaikka musikaalin tapahtuma-aikaan toinen
maailmansota oli vielä vuosien päässä edessäpäin, eikä sen
alkamisesta edes tiedetty, natsien tuhoava ja uhoava käyttäytyminen
on pelottavaa. Mitä, jos oma ystäväni paljastuisi natsiksi? Miten
suhtautuisin?
Sally,
Cliff, Herr Schultz ja Fräulein Schneider tekevät kukin oman
ratkaisunsa.
Mutta
olipa ajan henki mikä hyvänsä, ihminen tarvitsee aina myös
sirkushuveja. Siksi kabaree jatkuu ja maailman hulluus pyörii
ympärillä. Kuten
Sally laulaa musikaalin showstopper-numerossa:
"Maailma
kabaree on vain."
Brechtiläinen aloitus
Musikaalin
aloitus on silmänisku Berliinissä asuneelle teatteri-ikonille
Bertolt Brechtille.
Wäre on nimittäin valinnut musikaaliin
brechtiläisen teatterin aloituksen. Yleisön tullessa saliin
näyttelijät ovat jo näyttämöllä ja kiertelevät yleisön
joukossa, puhuttelevat katsojia suoraan ja rikkovat näin
teatterinäyttämön neljännen seinän illuusion.
Joillekin
katsojille osallistuminen ja lähikontakti roolihahmoon on hauska
kokemus, itse koen sen kiusalliseksi.
Oivallinen Nuojua
Oiva
Nuojua on oivallinen kirjailija Clifford Bradshaw, jonka silmin tapahtumia katsotaan. Hän on kunnollinen,
kirkasotsainen mies, jolle vähitellen avautuu Berliinin todellisuus.
Tämän roolin Nuojua vetää paljon paremmin kuin viime talven
poliisiroolin Nunnia ja konnia -musikaalissa.
Ensi-illassa
Sally Bowlesina nähtiin Emma-Sofia Hautala, joka vuorottelee
roolissa Saana Rautavaaran kanssa.
Hautala
laulaa upeasti, mutta muutoin roolisuoritus jäi ärsyttämään.
Hautala taipuu kissamaisiin liikkeisiin ja poseerauksiin, joiden
merkitys jää tyhjäksi. Hänen Sallynsä yrittää koko ajan liikaa
ja myös juo liikaa. Sallyn rappiomaisuus syntyy jatkuvasta ginin
kittaamisesta.
Niinpä
musikaalin tärkein laulu, nimikappale Cabaret menee kummalliseksi
humalaisen naisen esitykseksi. Kappaleen syvempi merkitys jää
piiloon, ja samalla kabaree-esityksen päänumero lässähtää.
Raisa
Vattulainen tekee yhtä lailla hiukan ”yli” Fräulein
Schneiderin. Vähempikin vapina ja säikkyminen riittäisi.
Timo
Luoma on sen sijaan hurmaava kilttinä Herr Schultzina. Pienillä
eleillä ja äänenpainoilla hän luo sympaattisen leskimiehen.
Myös
Miika Alatupa, joka ensi-illassa näytteli Ernst Ludwgia, on
erittäin luonteva roolissaan.
|
Petteri Hautalan esittämä Seremoniamestari on puettu puoliksi naiseksi, puoliksi mieheksi.
KUVA: KASPER DALKARL/VAASAN KAUPUNGINTEATTERI
|
|
Seremoniamestarista on moneksi
Cabaret’n
keskeinen henkilö on Seremoniamestari. Hänen roolinsa merkitystä
voi tulkita monin tavoin.
Seremoniamestari
on kuin antiikin Kreikan näytelmien kuoro, joka kommentoi
tapahtumia. Hän on myös kuin Shakespearen näytelmien narri, joka
apinoi muiden ilmeitä ja eleitä ja hulluttelee, mutta on myös
totuudenpuhuja.
Hän
on myös yökerhokabareen juontaja, joka johdattaa seuraavaan
sketsiin tai kohtaukseen ja lauluun.
Hän
esittää myös itse kabareenumeroita, varsin riettaitakin.
Seremoniamestarin lauluissa Willkommen, Kaks leidii ja Kaukaa mun
silmät jo huomaa on seksi vahvasti läsnä, ja nimenomaan suhteet,
jotka eivät ole aivan perinteisiä.
Yksi
tämän musikaalin teemoista onkin kysymys: Ketä saa rakastaa?
Sitä
mukaa, kun suomalainenkin yhteiskunta on vapautunut hyväksymään
sateenkaari-ihmisiä, polyamoriaa ja muita rakkauden
vähemmistökirjolla olevia, Seremoniamestarin hahmon tyrmäävyys ja hänen
laulujensa huumorivaikutus ovat haalistuneet.
Petteri
Hautalan joka paikkaan ehtivä, fyysinen Seremoniamestari tekee
vaikutuksen. Hautala laulaa komeasti ja liikkuu notkeasti. Hän on
androgyyni, pukeutunut puoleksi naiseksi, puoleksi mieheksi.
Ensimmäisen näytöksen loppukohtauksessa hän tuo mieleen jopa
buddhalaisen munkin olemuksen.
Tämän
musikaalin kuuluisimpiin lauluihin kuuluva Raha pallon saa pyörimään
(Money, money) on huippukohtaus kaikin puolin. Seremoniamestari
pääsee kunnolla revittelemään, ja dollarinvihreinä hehkuvat
pystylyhdyt tanssivat katossa laulun tahtiin. Tämän kohtauksen
visuaalisuus ja koreografia tekevät vaikutuksen! Valitettavasti
ensi-illassa juuri tässä laulussa osa sanoista puuroutui niin, että
niistä ei tahtonut saada selvää.
Seremoniamestarin loppukohtaus jää mieleen. Kohtauksessa on selvät viitteet
keskitysleiriin ja toisaalta sukupuolten tasa-arvoon tai kokonaan sukupuolettomuuteen.
Ensin oli romaani
Cabaret-musikaalin
tarinassa vuorottelevat lineaarisesti etenevät ihmissuhteet ja
yökerhossa tanssittavat kabaree-numerot.
Se
saattaa vaikuttaa katkelmalliselta ja hankalalta seurata.
Katkelmallinen rakenne on kuitenkin jo alkuperäisessä Christopher
Isherwoodin kirjoittamassa romaanissa Jäähyväiset Berliinille
(Goodbye to Berlin, 1939).
Romaani
koostuu kuudesta tarinasta, jotka Berliiniin vuonna 1930 matkustanut
englantilainen kirjailija on kirjannut muistiin. Romaanissa
kirjailija on Christopher Isherwood itse. Hän asuu Fräulein
Schröderin asuntolassa ja käy erilaisissa kapakoissa, jossa tapaa
myös erikoisen maannaisensa Sally Bowlesin.
Isherwood
taltioi erilaisia persoonia, natsien väkivaltaisuuksia ja Berliinin
henkeä kertomuksiinsa. Hän kirjoittaa: ”Minä olen kamera, suljin
avoinna, täysin passiivinen, tallentava, en ajatteleva”.
Vuonna
1951 John van Druten muokkasi Isherwoodin romaanista näytelmän I Am
a Camera. Näiden kahden, romaanin ja näytelmän, pohjalta syntyi
musikaali Cabaret vuonna 1966.
Vuonna
1972 sai ensi-iltansa legendaarisen koreografin Bob Fossen ohjaama
musikaalielokuva Cabaret, joka perustui samannimiseen
teatterimusikaaliin. Pääosissa Sally Bowlesina oli häikäisevä
Liza Minnelli. Elokuva voitti kahdeksan Oscar-palkintoa.
|
Fräulein Schneiderin (Raisa Vattulainen) ja Herr Schultzin (Timo Luoma) rakkauslaulu kertoo ananaksesta. KUVA: KASPER DALKARL/VAASAN KAUPUNGINTEATTERI
|
Laulut ovat vaihdelleet
Alkuperäisessä
Cabaret-teatterimusikaalissa on monta laulua, joita ei
kelpuutettu elokuvaversioon ollenkaan.
Näitä
kuullaan Vaasan kaupunginteatterin versiossa, muun muassa Älä kerro
mammalle (Don’t Tell Mama) ja Laulu ananakselle (It Couldn’t
Please Me More).
Elokuvaa
varten sävellettiin muutama uusi laulu, muun muassa Mein Herr ja Money,
Money.
Myöhemmissä
teatteriversioissa näitä suosittuja, elokuvaan tehtyjä lauluja
lisättiin tarinaan.
Mein
Herr -laulua ei ole viime vuosina saanut esittää teattereissa, eikä
sitä kuulla Vaasassakaan, koska laulun tekijänoikeussopimus on
tiettävästi umpeutunut. Money, money eli Raha pallon saa pyörimään
esitetään Vaasassakin.
Musikaalissa
on 7-miehinen orkesteri, jota kipparoi teatterin oma kapellimestari
Sauli Perälä. Soundi on hyvä ja sopivan rempseä!
Harvoin
kiinnitän musikaalin äänisuunnitteluun niin paljon huomiota kuin
nyt. Jouni Tapio tuo usean kohtauksen taustalle marssin ääniä
ja massojen puheensorinaa. Alitajunta yhdistää ne heti
dokumenttifilmeihin Adolf Hitleristä valvomassa paraateja.
Uhka korostuu.
|
Sallyn (Emma-Sofia Hautala) asu Cabaret'n nimikkolaulussa on uhkuu glamouria, mutta se on ristiriidassa esitystyylin kanssa. KUVA: KASPER DALKARL |
Musta on musta
Cabaret'ssa on runsaasti musiikkia, sekä kabaree-numeroita (esitys esityksen sisällä) että tarinaan istutettuja lauluja. Laulamisen lisäksi koreografiat onnistuvat koko näyttelijäporukalta hyvin.
Reija
Wäre on käyttänyt koreografiassa paljon akrobatiaa ja suurta
liikekieltä. Se on näyttävää, mutta menee välillä jopa
koheltamisen puolelle.
Erityisen
kiitoksen ansaitsee toisen näytöksen aloituskappale, jossa
esitetään rekvisiittatanssi knalleilla leikkien.
Olli
Haakanan suunnittelma valaistus on edukseen esimerkiksi syntisen
punaisena hehkuvassa Willkommen-laulussa, vihreässä rahalaulussa,
kuten todettu, ja ananaslaulussa, jossa maailma kuumottaa sopivasti
ananaksenkeltaisena.
Sen
sijaan musikaalin muuhun visuaaliseen puoleen olen pettynyt.
Mika
Haarasen suunnittelema lavastus sijoittuu lavan sivu- ja takareunoille, ja keskeltä suuri näyttämö on pääasiassa tyhjä. Kutsuvaa kabaree-tunnelmaa
ei synny.
Lisäksi
ohjauksessa kohtaukset on plaseerattu suurelta osin keskinäyttämölle.
Etunäyttämöllä on suurimman osan aikaa 2–4 metriä tyhjää
tilaa näyttelijöiden ja yleisön välissä.
Kun
ensi-illassa lisäksi oli 2–4 ensimmäistä riviä enimmäkseen tyhjänä, näyttelijöiden oli ikään kuin kurotettava pitkälle
rampin yli koskettaakseen katsojien tunteita tai nauruhermoja. Tästä
saattaa seurata ylinäyttelemistä, yritetään liikaa.
Lavastuksen
pääväri on musta, ja samoin on pukujen laita. Pukusuunnittelija
Joona Huotari on pukenut päähenkilö Sallyn mustiin, kuten
myös Kit Kat Clubin tanssijat ja suurelta osin Seremoniamestarinkin.
Tehostevärejä,
kuten Sallyn vihreä turkki ja Seremoniamestarin keltainen
paidanpuolikas, on käytetty liian niukasti.
Mustassa
lavastuksessa mustat vaatteet eivät lähde hehkumaan, eikä esitys
säväytä visuaalisuudellaan. Ollaan kuin suruvaatteissa.
Kabareetanssijoiden
värikkäät peruukit tekevät halvan vaikutelman. Vaikka
rappiollisesta aikakaudesta on kyse,
rappionkin voi tehdä näyttämölle tyylikkäästi.
|
Allu Tuppurainen oli tyylikäs Seremoniamestari vuonna 2000. KUVA: JYRKI TERVO/ VAASAN KAUPUNGINTEATTERI |
Näyttelijäsuoritukset
jäävät mieleen
Olen
nähnyt Cabaret-musikaalin näyttämöllä kolmesti aiemmin. Jokaisessa on ollut jotain hyvää, mutta myös jotain, joka ei ole ollut ihan niin onnistunutta.
Samoin on nyt tässä uusimmassa, Vaasan kaupunginteatterin versiossa.
Ensimmäisen
Cabaret’ni näin vuonna 1987 Tampereen Työväen Teatterissa.
Mieleen jäivät dekadentti, mutta tyylikäs Sally, jota esitti Tiina
Weckström, ja pehmeän koskettava Raili Veivo Fräulein
Schneiderina.
Vuonna
1993 näin Cabaret’n ruotsinkielisenä versiona Åbo Svenska
Teaterissa. Mieleen jäi huikean kaunis ja elegantti Sally, jota esitti Birthe
Wingren. Kit Kat Klubin tanssijoina olivat Tanssiteatteri Erin
erittäin taitavat tanssijat.
Kolmannen
kerran näin tämän musikaalin Vaasan kaupunginteatterissa vuonna
2000. Mieleen jäi erittäin vahvasti Allu Tuppuraisen
esittämä Seremoniamestari. Silloin oli Kit Kat Klubin esiintyjien
joukossa nuori Jakob Höglund, joka on nykyään Lilla
Teaterin johtaja ja urallaan ohjannut monia musikaaleja, myös
Vaasaan. Höglundin Cabaret-ohjaus Turun kaupunginteatteriin vuonna
2020 ja uudelleen viime näytäntövuonna sai paljon suitsutusta.
Tämän
artikkelin lähteet:
Christopher
Isherwood: Cabaret – Jäähyväiset Berliinille, Kurt Gänzl:
Gänzl’s Book of the Musical Theatre, Cabaret-musikaalin
käsiohjelmat TTT 1987, ÅST 1993 ja Vaasan kaupunginteatteri 2000 ja
2024.
Sain
lehdistölipun ensi-iltaan.